Samus Returns

Le jeu commence par une introduction mêlant une référence directe au film "2001 l'Odyssée de l'espace" et une scène d'horreur absolue à donner froid dans le dos, la version 3D du combat contre Mother Brain dans "Super Metroid". Par cette simple introduction, Sakamoto donne le ton, "Metroid Other M" sera son "Metroid", imposant à la fois sa vision d'auteur avec la référence au film de Stanley Kubrick et celle de père de la licence avec cette référence directe et horrifique au dénouement de "Super Metroid". Après cette scène d'introduction nous découvrons Samus sans sa combinaison dans une chambre d'hôpital, commençant ses monologues intérieurs avant d'aller s'entraîner. A ce moment-là, le joueur va découvrir le système de jeu très particulier de cet opus succédant aux "Metroid Prime". En effet, Sakamoto a voulu que le joueur n'utilise que la télécommande Wii pour que l'expérience du joueur se rapproche le plus de celle qu'il avait connue avec le jeu NES. Ainsi le joueur découvre comment se déplacer, sauter, tirer etc. le tout sans nunchuck et avec un point de vue à la troisième personne. Car si le joueur pourra se mettre en mode FPS pour pouvoir tirer des missiles, l'aventure se déroulera le plus souvent à la troisième personne avec une caméra assez éloignée. C'est aussi à l'entraînement que le joueur fait la connaissance deux actions qu'il sera amené à utiliser souvent: l'esquive instinctive et l'attaque rodéo.
Après cet entraînement, Samus Aran s'envole vers la station-bouteille où se déroulera une grande partie de l'histoire. Une fois de plus les cinématiques sont extrêmement belles et le fait que l'on voit souvent le regard de Samus à travers son casque en dit long sur la volonté de Sakamoto de vouloir faire de Samus autre chose qu'une chasseuse de monstres impassible comme on avait pu le voir par le passé.


L'aventure du joueur peut désormais commencer. Peu après son arrivée Samus tombe sur un groupe de soldats de la fédération galactique, parmi ces soldats se trouve le commandant Anthony Higgs et le général Adam Malkovich. A partir de ce moment-là le joueur va pouvoir découvrir petit à petit l'histoire de Samus et de ses liens compliqués avec les forces de la fédération galactique. Après quelques événements, Samus et le groupe de soldats se sépare, le jeu reste fidèle au concept qu'il a initié: le metroidvania, un style de jeu où le joueur est obligé de faire des allers-retours dans et entre les niveaux pour pouvoir récupérer items et améliorations pour pouvoir avancer dans l'histoire. Samus s'aventure de niveau en niveau, découvrant différents environnements le tout en affrontant les créatures infestant les lieux. C'est lors de l'affrontement avec les créatures que les deux des plus gros problèmes du jeu se présentent au joueur: la manière d'esquiver et d'achever les monstres. Deux problèmes auxquels le joueur sera confronté lorsqu'il aura affaire à un adversaire de légende de la chasseuse de primes.

Comment survivre avec une télécommande en milieu hostile ?

Comme vous avez pu le lire dans cette première partie, j'ai évoqué à plusieurs reprises le système de jeu. Il est vrai que plus le temps passe et les ennemis s'enchaînent, plus le joueur vient à se poser des questions sur la pertinence de jouer qu'avec une simple télécommande Wii à la vu de la difficulté du jeu qui atteindra son paroxysme au moment où Samus affrontera son adversaire le plus terrible: Ridley. Le combat contre Ridley a lieu dans une arène circulaire (qui fut un stage dans "Super Smash Bros Wii U") et à partir de ce moment-là, le jeu met le joueur à l'épreuve: si il sait bien jouer avec cette télécommande, il arrivera à bout de Ridley dans un combat de boss titanesque. Ridley enchaîne les coups et se montre d'une extrême agressivité, si le joueur a réussi à s'en sortir c'est qu'il est arrivé à bien utiliser cette télécommande Wii et comprendre le système de jeu qui lui a fait perdre les notions qu'il avait apprises lorsqu'il jouait aux jeux "Metroid" de Retro Studios.

Car pour vaincre la vile créature, il faut que Samus réalise deux actions très importantes et apprises à l'entraînement: l'esquive instinctive et l'attaque rodéo. Si pour la première action. Le joueur peut réussir à bien utiliser l'esquive instinctive après avoir affronté plusieurs monstres hantant les couloirs de la station spatiale. L'attaque rodéo, quant à elle, est bien plus complexe, en effet il n'y a pas d'indicateur lorsque le joueur veut utiliser une attaque rodéo sur un ennemi, attaque qui d'ailleurs n'achève pas toujours l'adversaire, mais elle lui inflige beaucoup de dégâts. Là où l'on pourrait s'attendre, après avoir retiré des points de vie à l'ennemi à ce qu'un indicateur apparaisse pour que le joueur puisse achever la créature avec une attaque rodéo, ici tout est question de timing et de savoir-faire. Là encore le jeu ne fait rien pour aider le joueur qui ne devra compter que sur lui-même pour utiliser correctement cette attaque qui, parfois, ne sert pas à grand-chose si ce n'est retirer quelques points de vie à l'ennemi.
Le problème se pose également sur la manière d'utiliser la télécommande Wii lors des situations délicates (un combat par exemple), car pour viser un adversaire et lui envoyer un missile, il faut tourner la télécommande pour effectuer l'opération. Ce qui fait pour un joueur non expérimenté ou qui a l'habitude de jouer avec le nunchuck ici absent, les missions et les explorations de niveaux peuvent se transformer en parcours du combattant malgré la courte durée de vie du jeu (une dizaine d'heures). Il faut également ajouter que le joueur ne pourra pas s'aider de la carte pour se réparer. Celle-ci n'est pas toujours claire et il n'est pas rare de se perdre dans les niveaux de la Station bouteille.

Samus Aran et le scénario du jeu

Mais outre son système de jeu particulier et le fait que le jeu ne tient pas toujours compte des techniques mises en place par les opus de chez Retro Studios; c'est le personnage de Samus qui est sujet à controverse. Qui est la Samus Aran que l'on joue dans le jeu ?
En effet, la question peut se poser, car depuis la sortie de la trilogie des "Prime" sur console de salon, le joueur a appris à connaître et se faire une idée du personnage de Samus Aran. D'autant plus qu'entre "Metroid Other M", si l'on ne tient pas compte de la trilogie de chez Retro Studios, et "Super Metroid" sorti sur SNES, il s'est écoulé seize ans (il n'y a pas eu de jeu sur Nintendo 64), et si il y a eu des jeux sorti les autres supports notamment Nintendo DS et GBA, les joueurs adeptes des consoles de salon ont dû attendre seize longues années pour voir un jeu "Metroid" n'étant pas en lien avec la trilogie "Metroid Prime". En seize ans l'image de Samus Aran a évolué dans l'esprit des joueurs et elle s'est fait connaître d'un plus large public lors de la sortie des trois premiers jeux de la licence superstar "Super Smash Bros". D'ailleurs dans le mode aventure de "Super Smash Bros Brawl" le joueur a l'occasion de découvrir Samus (avec et sans armure) dans les différentes cinématiques et peut commencer à se faire une idée du personnage. Dans les "Metroid Prime" le personnage de Samus devient une sorte de personnage de western-spaghetti (restant dans la thématique du chasseur de primes): peu bavarde, forte, imperturbable, affrontant des hordes de monstres sans broncher ou exprimant de quelconques sentiments. Un portrait que Yoshio Sakamoto va radicalement changer dans "Metroid Other M" et créer un schisme parmi les fans de la saga et du personnage. Dans le jeu, Samus fait de longs monologues intérieurs, on peut voir son visage, la voir avant qu'elle ne devienne la redoutable combattante qu'elle est devenue. Elle est constamment tiraillée par le doute, fait souvent des flash-back et, point culminant de cette nouvelle approche du personnage, on découvre que la chasseuse de primes est encore traumatisée par le meurtre de ses parents par Ridley.
Ce personnage de Samus vient s'imbriquer dans le scénario du jeu qui là aussi, peut diviser le joueur, car si il rend clairement hommage aux films de Science-fiction comme "Aliens le retour", il peut avoir un côté agaçant pour le joueur qui pourrait se sentir perdu, notamment par la présence des personnages d'Anthony Higgs et le général Malkovich qui sont bien plus développés dans un manga précédant le jeu, mais dont les joueurs occidentaux ne seraient pas forcément au courant de son existence. Le joueur pourrait également s'agacer face aux dialogues du jeu oscillant entre l'introspection quasi psychologique de Samus et des lignes de dialogues semblant tout droit sorti d'un film d'action Reaganien des années 1980. D'autant plus que le scénario n'est pas très fin et se veut avant tout être un jeu d'hommage, se rapprochant davantage d'un film interactif que d'un jeu vidéo.

Gameplay, graphismes, musiques

Outre le fait que l'on doit utiliser uniquement la télécommande Wii pour pouvoir jouer et quelques techniques de jeu un peu aléatoire, le gameplay n'est pas désagréable. Le joueur découvre ici une ambiance à la troisième personne avec une caméra éloignée où l'on peut parfois être en vue de côté. Ce qui nous permet de nous rendre compte de l'immensité des décors et de l'ambiance délétère dans laquelle le joueur évolue. Les phases d'exploration sont bien présentes et le jeu ne se contente pas d'être une ligne droite comme on pourrait le craindre. Le jeu a également quelques idées originales mais qui peuvent porter à débat; en effet, désormais, pour regagner de la vie, il faut se régénérer en tenant la wiimote droite en appuyant sur le bouton A. A présent tuer des créatures se transforme en un défouloir jouissif où le joueur pourra s'entraîner avant qu'il n'affronte des monstres plus coriaces, si l'on trahit un peu l'esprit des jeux "Metroid" où l'on se régénérait en tuant des ennemis, désormais le joueur est maître de son destin.
Les graphismes du jeu jouent beaucoup dans le côté glauque et anxiogène du jeu malgré le fait que le jeu se joue à la troisième personne. Le côté huis clos spatial et cette ambiance angoissante peut rappeler des jeux comme "Alien Isolation" où l'on peut craindre qu'une vilaine créature ne surgisse à tout moment pour réduire en charpie la chasseuse de primes; une ambiance que Sakamoto voulait sans doute évoquer dans "Super Metroid" sur SNES.
La musique, un élément-clé des jeux de la licence "Metroid", est composée par Kuniaki Haishima, qui a composé, entre autres, la musique de l'anime "Monster". Il compose pour "Metroid Other M" une musique en totale adéquation avec l'ambiance du jeu. Elle peut être semblable à celle d'un film d'horreur, pouvant rappeler la musique de Jerry Goldsmith qui a composé la musique du premier film de la saga "Alien". Mais peut être aussi mélancolique et dramatique lors des cinématiques narrant les flash-back de Samus Aran. La musique du combat contre Ridley est certainement la musique la plus marquante du jeu, si il reprend le thème traditionnel du combat contre Ridley, le compositeur en fait un thème puissant et, selon moi, le meilleur thème de combat contre Ridley avec celui de "Super Smash Bros Ultimate".