Un titre complet tant sur la forme que sur le fond

Le jeu se décompose en deux parties principalement dans l’optique de touche un large public. Et c’est un pari réussi puisque le jeu arrive à toucher les débutants, mais aussi les experts en arts. Le premier mode qui est de loin celui qui va surement vous intéresser le plus. Le premier mode de jeu intitulé « Leçons ». Ce mode vous permet grâce à Léo, votre maître, de vous apprendre les bases de la peinture en 10 leçons. Et quand je dis bases, c’est par exemple, les couleurs primaires, les effets de reliefs etc. Certes les bases primordiales ne sont que pour les leçons 1 et 2, mais le reste peut vous apprendre plein d’autres choses. La leçon n’est pas une leçon théorique, mais une leçon où vous appliquez directement ce que vous venez apprendre. A la portée de tous, la leçon se remplit d’exemples assez imagés, puis vous aurez le droit à l’exemple du maître qui fait devant vous puis, c’est à votre tour. Les débuts sont assez bien encadrés, puis au fur-et-à-mesure, le professeur Léo vous laissera de plus en plus autonome puisqu’il faudra vous souvenir des anciennes leçons pour pouvoir faire les nouvelles puisque les anciennes notions ne seront pas réexpliquées, ce qui est tout à fait normal. Par contre, je parlais du public. Le mode n’est pas obligatoire, et laissera ainsi les experts se diriger directement vers l’autre mode. Mais le problème est pour celui qui n’ai ni débutant, ni expert : le monde leçon se trouvera assez bancale pour ce type de joueur puisque lorsque l’on connaît certaines bases, le jeu est vraiment bavard. Ce qui n’est pas un défaut en soi mais à la longue, cela en devient un. Les leçons sont très complètes et vous permettront de réaliser vraiment des dessins sublimes qui sortent de l’ordinaire, même pour ceux d’entre nous qui sont pitoyables en dessin. Le dessin s’effectue avec le stylet sur l’écran tactile et sur l’écran du haut le dessin du maître, ou le modèle, qui sera bien souvent le dessin du maître. Il est vrai que même ceux qui n’aiment pas le dessin peuvent jouer à ce jeu car ils pourront voir que c’est extrêmement intuitif comme principe. Seul point noir dans ce mode, c’est la correction des traits, l’évaluation de la peinture. En effet, vous pourrez si vous le désirez prendre votre pinceau et dessiner n’importe quoi durant l’exercice puisqu’il n’y aucune correction. Ce qui est dommage.


Le deuxième mode, fait beaucoup plus appel à l’imagination, puisque le deuxième mode de jeu proposé n’est autre que le mode libre. Dans ce mode, comme son nom l’indique, vous êtes libres. Vous avez accès à absolument tous les outils que vous aurez utilisé durant les leçons. En parlant outils, vous en aurez de toutes sortes. Trois crayons (2H, HB et 2B), Une gomme, le choix de la pointe, Deux types de pinceaux : ronds (3 pinceaux d’épaisseur différente), plat (3 pinceaux d’épaisseur différente). Vous aurez aussi une traditionnelle palette de couleurs sur laquelle vous aurez à faire les mélanges, mais aussi à faire la différence entre les différentes humidifications de la peinture etc. Vous aurez aussi d’autres outils tel que le zoom et d’autres que vous découvrirais. Comme pour le mode leçon, vous avez en bas votre dessin et en haut cette fois le modèle ou rien du tout. De plus, si vous possédez une Nintendo DSi ou une DS comprenant un appareil photo, vous pouvez prendre une photo comme modèle pour faire vos créations. C’est donc une jouabilité parfaite, qui se résulte certes à l’utilisation unique du stylet, mais cela suffit amplement. Il vous faudra par contre, une patience d’or car ici, lorsque vous commencez une toile, elle est uniquement vierge et vous ne pouvez rajouter d’arrière-plan, ou d’effet. Le stylet est ici très pratique et ne nous pose aucun problème et c’est même un atout puisque la prise en main est directe et intuitive.

Une ambiance de jeu qui incite a faire du dessin

Vous devez savoir que pour un jeu qui parle beaucoup de dessin, de graphismes etc., s’il y a bien un élément sur lequel il se doit d’être irréprochable, c’est bien évidement son graphisme à lui. Et comme vous l’aurez vu avec les images, de ce côté-là, avec Art Academy, vous n’aurez point à vous inquiéter. Avec ces différents outils très professionnelles, sa palette de couleur et sa gamme chromatique permettant de peaufiner le tout, le zoom et les autres outils disponibles, vous aurez largement de quoi faire un véritable chef d’œuvre, et pour exemple, tapez sur Google : Art Academy fille à la Perle, et vous pourrez voir une reproduction très précise du célèbre tableau de Paul Cézanne qui prouve que ce logiciel peut réussir à faire de très belles et grandes choses. Vous pourrez observer que le didacticiel est à la portée de tous, surtout avec le tableau du maître qui le fait quasiment en même temps que vous. L’image est l’image finale de la leçon 4 ou 5 que vous essayerais d’atteindre et croyez-le ou non, mais si vous jouez vraiment le jeu, vous y arriverais certainement. De toute façon, ce n’est pas le jeu qui va vous le dire, puisque ce n’est pas dans ses fonctions.


Il est vrai que lorsque on a un jeu de rythme, on aura tendance à moins jouer sur les graphismes et plus se concentrer sur la base même du jeu. Ici, on va plutôt ce concentrer sur les graphismes et donc la bande son ne passe pas dans un critère très déterminant. Dans le jeu, les thèmes ne sont pas fait pour être remarqués et cela peut-être un choix pour justement ne pas se focaliser sur les musiques, mais plutôt sur les graphismes. Les musiques sont des thèmes assez communs, souvent joué par une guitare, sans grand mouvement. On pourrait les qualifier de « musiques d’ambiance » car il est normal que quand on passe une à deux heures voir plus sur une toile, la musique à plutôt intérêt d’être excellente ou alors de se faire discrète et qu’elle n’agace pas le joueur et le laisse dessiner en paix. Ici, c’est réussi puisque le choix du studio est le meilleur choix qui peut être fait pour ce type de jeu. Bien sûr, les musiques est faites pour pouvoir être écouté en boucle. Il n’y a pas de doublage et forte heureusement, il y a quelque bruitages normaux que l’on place dans chaque jeu mais vraiment peu. C’est donc un très bon choix même si le nombre de pistes aurait pu être un peu plus élevé.

C'est bien beau mais combien de temps ca dure

Concernant la durée de vie, le jeu offre quand même un peu de temps avant sa venue dans le placard : avec ces dix leçons, et le mode libre, comptez environ 1 heure par leçon (sauf les premières), cela vous fait environ dix bonnes heures de jeu. De plus, ce que je n’ai pas encore abordé, c’est que chaque leçon est accompagné par son exercice qui est du même genre que la leçon qui lui est associé, mais cette fois, vous êtes laché tout seul et c’est à vous de faire ce que vous avez appris dans la leçon, mais sans les astuces et les conseils. Donc c’est assez important de les compter dans les heures de jeux. Soyons réalites ensuite, celui qui croit que le jeu va lui durer très longtemps se trompe : même si le mode libre vous offre la possiblité de vous exprimer, ne comptez pas non plus y passer tout votre temps. Comme chaque jeu, il finira par vous lasser, sauf si vous vous en servez comme d’une feuille de papier et là, peut-être un peu plus longtemps et encore. Dans le jeu, vous pourrez retrouver un mode nostalalgique vous permettant de revoir tout vos chef-d’œuvre, ou de se la peter devant ses amis (qui ne vous croirons pas d’ailleurs), avec vos créations. Enfin, encore un bon jeu qui va vite se faire oublier faute de temps ou faute d’envie malheureusement. Dans la plupart des cas, vous finirez les leçons, vous jouerai 5 heures maximum sur le mode libre et vous laisserez tomber le jeu. Le jeu est disponible en deux parties sur le DSi Ware, en deux « semestres » pour être plus exacte, proposant toutes les leçons répartis dans les deux cas.