Genre imprécis, gameplay indécis

C’est le constat le plus lourd qu’on se fait du jeu en y avançant. La wiimote utilisé comme la lampe torche de Seto et permettant le contrôle de la caméra reste une bonne idée en soit, la bonne utilisation des haut-parleurs de la manette pour se sentir encore plus proche du jeu et de l’univers dans lequel on évolue est aussi une bonne idée. Mais ce sont sûrement les deux points important qu’on accorde aux gameplay. En effet, pour ce qui est du reste, on sent une envie des développeurs de faire un jeu original, puisant dans une variété de genre pour diversifier l’expérience et au final ne tirer qu’un minimum de chaque genre et faire un jeu hybride de sensation bien flou. Le jeu s’apparente aux premières minutes à ce qui semble être un RPG/Horror-survival. On y incarne Seto dans un monde post-apocalypse juste après la mort de son grand-père qui en mot d’adieux lui a conseillé de ce rendre vers une tour rouge où il trouvera sûrement d’autres survivants humains. En effet, suite à un incident terrible, l’humanité, la vie a été éradiqué sur Terre et c’est tout au long de cette aventure dans la peau d’un des survivants de l’incident qu’est notre Héros qu’on en apprendra plus sur ces évènements passés. Jusque là, tout va bien. Dans cet univers ruiné, où l’humanité semble littéralement avoir été décimé, seuls quelques animaux mais surtout des créatures surnaturelles y sont apparus et hantent dorénavant les lieux. Pour lutter contre ces ennemis, Seto utilisera des armes allant du Baton à l’arbalète en passant par le fouet, en bref des armes qu’il trouve dans les ruines de ce monde chaotique. Notre héros en combattant monte de niveau, gagne en statistiques (Attaques/PV), attention cependant les armes se cassent mais telle la série Résident Evil, un marchand se présentera parfois pour vous en vendre quelques unes ainsi que des objets divers. Ceci n’est que la première impression, le fait est que ce genre donc de RPG n’est peut être ressenti qu’au niveau du scénario et de l’introduction du levelling qui n’est en rien nécessaire à la progression du jeu et son aspect  Horror-Survival ne ferai même pas peur à un enfant de 8 ans, nous sommes donc loin des séries comme Résident Evil ou Silent Hill par exemple. Ensuite sa durée de vie pour un RPG nous fait pensé que le jeu n’est peut être pas un RPG mais un jeu d’Aventure à la limite Action, bien sympathique. Mais il n’en est rien non plus vu que l’action est si lente, même avec une arme non lourde tel que le Baton, on a le temps d’appuyer 3 fois sur A avant de voir Seto donner son deuxième coup. D’ailleurs l’action en combat ne se limite qu’à ce bouton. Cependant, le genre donc Aventure lui sied mieux car si Fragile à un point fort du Gameplay en plus de l’utilisation de la Wiimote, c’est bien cet aspect d’exploration de ce monde apocalyptique. Au final, Fragile se présente donc comme un gros hybride du Jeu vidéo qui n’a pas d’identité propre et classable dans un genre spécifique si ce n’est à la limite dans la catégorie Aventure. Là, où l’emprunt de nombreux genre aurait pu être une force et vraiment faire partie de l’originalité du jeu, le réduit au final a un mauvais mélange de genre qui n’arrive donc pas à donné quelque chose d’unique et même au contraire donne une impression de reprise mal faite d’une variété de genre. Malgré des points intéressants et original du gameplay  qui existent, les nombreux défauts dont le titre souffre font que la balance se penche plus du mauvais côté. Cependant avec Fragile Dreams, il y a une chose qu’on peut clairement dire « le gameplay ne fait pas un jeu » c'est-à-dire que le Gameplay est surement le seul point noir du jeu.

Un véritable petit film d’animation, profond et empli d’émotion

Quelle est donc la force de Fragile ? J’aimerai dire tout simplement : « Tout le reste ». Cependant, sans arguments précis cela risque de ne pas réellement vous convaincre, n’est-ce pas ? La première force du jeu réside dans le graphisme du jeu. Les développeurs semblent avoir donné le meilleur d’eux-mêmes. Tout est sublime, le character-design, les décors, les paysages, etc…..Le tout dans un Cel-Shading donc parfaitement maitrisé par le studio. Et là où on pourra être impressionné c’est par les détails de chaque décor ou paysage du jeu. Rares sont les jeux Wii à avoir un tel degré de réalisme par le détail.  Par exemple, en rentrant que dans une chambre d’un hôtel, vous trouverez certes un lit mais aussi une TV, un table basse, des magazines jusqu’au comprimé de médicaments éparpillé au sol par l’ancien propriétaire de celui-ci. Tout effectué dans un désordre complet, des ruines liées directement au contexte post-apocalyptique du jeu. Un autre exemple, concernant un ancien quartier commercial souterrain. Tout est plus ou moins fermé, des vitres cassées, des murs fissurés, d’autres tagués ou on peut même en lire les messages (à condition de connaitre le japonais), des prospectus de publicité, des horaires de boutiques etc…Bref, chaque pas dans les décors du jeu incite à l’exploration total de la zone et à ouvrir les yeux sur chaque mur comme si vous étiez vous-même Seto dans ce monde ruiné. Tout est magnifique, tout est détaillé Tri-Crescendo a su tirer le meilleur de la Wii dans le Cel-shading et nous montre donc tout leur savoir-faire dans la reproduction en ce style, d’un lieu réel. Oh, je ne vous l’ai pas précisé ? Les développeurs ont certifié avoir fait le maximum pour représenter de vrais décors inspiré de photos prise au Japon. Combinez ensuite, la force graphique à l’ambiance du sonore du jeu. L’OST du jeu en elle-même contient entre 20 et 30 pistes. Chaque piste, sauf grands évènements du jeu, se fait très discrète et ne sont souvent que de simple petite note au piano accompagné de violon peut être pour les combats. Mais alors qu’est-ce qui est transcendant dedans ?! Et bien le silence. Vous ne comprenez pas ?! je ne parle pas du silence comme en un point négatif de la bande sonore du jeu cette fois-ci, mais le silence en temps que gros point positif du jeu. Pourquoi donc ?! Tout simplement car Seto est l’un des rares survivants de la terre, qu’il recherche d’autres humains dans ce monde chaotique régit par le surnaturel et qu’il est donc seul ou accompagné d’alliés non-humain. Ce silence participe tout simplement à être encore plus proche de Seto, de sa solitude et d’adhérer encore plus facilement à ce monde. D’entendre dans le silence de la nuit, un chat vous approcher et son ronronnement quand il se frotte à vous. Ou encore la bonne exploitation du haut-parleur de la Wiimote, par le grognement d’un Chien proche de vous ou l’apparition autour de vous de spectre, qui vous donne réellement l’impression d’être à la place du Héros. Jamais le silence n’aura été un point aussi positif dans l’ambiance sonore d’un jeu. Le scénario quant à lui, nous place dans la peau de Seto dans ces ruines et un scénario accompagné des thèmes de la solitude principalement mais aussi, de la joie, de la mort et d’autres thèmes plus varié les uns que les autres. De plus, durant cette merveilleuse aventure, Seto trouvera aussi des objets racontant aussi l’histoire qui les accompagne, ne serai-ce qu’un Origami qui a appartenu à une petite fille qui aimait très fort sa mère. Au final, Fragile est un merveilleux recueil d’histoire vécu par de nombreuses personnes morte durant le terrible incident mais qui ont gravé leur souvenir en certains objets. Fragile est un véritable recueil de souvenir, accompagné d’une histoire principale mettant en scène Seto et son contexte. Le soft ne cherche qu’a partager nombres d’émotions à travers le héros, son évolution, sa progression et ces souvenirs de gens décédé et ainsi nous faire découvrir même l’importance que peut représenter nos vies.  Si de prime abord il semble destiné à un public jeune, les vrais messages psychologique et profond du jeu ne peuvent être saisi que par des personnes matures et des joueurs donc sérieux. Fragile est un véritable film d’animation d’une dizaine ou une vingtaine d’heures,  avec un scénario digne des plus grands studios d’animation japonais et d’un savoir-faire irréprochable en terme de technique graphique et d’ambiance sonore. Et pour ça, on arrive à pardonner les défauts apparents du jeu.